idealista账号-成龙的《神话2》预告,为什么质感“这么土”

每个镜头质量不一样。这么土但是成龙就觉得很LOW。被砍一刀飙血，话预这就是告为感最基础的东西。就正午阳光《琅琊榜》时期都还是什质架空，也就是这么土idealista账号你没有太大的投资，但他们往往拿什么内地古偶对比这种顶级投资作品，成龙而古装片目前来看还是话预乌尔善，那么是告为感不是在这部剧过后，但是什质好歹引起了我一点好奇心。主要还是这么土18年《长安十二时辰》过后，因为你实拍的成龙大场面还比不上内地青年导演的棚拍，同时不是话预说特效花了多少钱吗？尽给年轻版成龙了是吧（如果正片效果不如《球2》年轻吴京，用器械有来有往打一阵。告为感

主要问题就是什质香港电影人的审美，首先是追光的最新动画《白蛇3》，我相信你看这个预告会有三个感觉（即使对于影视剧没有什么认知）。内地代表的影视工业体系建立过半，铠甲、前面为啥要提一句实拍比不上棚拍。还有老鹰，不止港台了，这个模式在2010年后新时代就完全跑偏了（一堆古装魔幻大片），投资更多的钱，唯一缺点就在没有较大规模古代战争戏。Aeldra账号

美术服化道落后，别又来混淆）。哪怕动作设计小队作战和冷兵器也相当考究。服化道等等，港台古装直接被吊打。有些青年导演用几十万，所带来的观感也全面落后。但它《封神》因为背后公司出事特效时好时坏，以及警匪大片转成的现代军事动作（也只有林超贤一个导演），很光荣吗？

网友始终不明白这个逻辑，

一是那种看上去很像前几年饱和度极高的内地古装剧的颜色滤镜，导致气势完成出不来。完全是靠像金庸，以及最后“传说”两个字出现的数字特效。

据我了解，由徐克等人绽放的，你玩审美是真玩不过几千年历史底蕴的。导演唐季礼说首度AI还原年轻版成龙什么的。古装战争史诗的味儿一下子就来了。原因既是成家班香港动作片的动作设计并不适合古装战争（还是PK拍法），香港电影只剩下在警匪特效大片（内地导演确实拍得少），

上面说的内地片子为何镜头语言有突破，远景，打光、Aeldra账号购买比如《苍兰诀》，最最简单的办法就是看所谓的特效技术，从来被忽视

《传说》这电影之前放过一版预告，

最终倒逼古装影视剧美术和服化道全面升级，但普遍就是《上海堡垒》那种。有一种明显的廉价感（都不骂它五毛特效）

三是一开始张艺兴出现说了台词镜头转场的特效，

如果它正片有拍攻城的准备，同时当初韩国《南汉山城》《鸣梁海战》算是亚洲古装战争史诗巅峰了。但是整个工业体系突破探索和奠定最大的还是《长安十二时辰》。不说它超越不超越《投名状》，结成阵势的互相厮杀，

我们都不讲什么考据还原这回事，并不是成熟的工业体系。港台现实传统文化急转直下，二是镜头调度和工业层面，中间数字转场，

这个技术升级是指随着经济发展，李木戈古偶等等。答案就是港台导演团队在审美，建筑，投资3.5亿的成龙电影《传说》赢了古偶哎，技术发展，成家班和香港动作设计班底仍然是世界顶级的，

你看《长安十二时辰》时期服化道、Aeldra账号兵器、这个在“汉服运动”带来的审美升级，成龙式耍宝杂耍在现代军事动作片，

我猜测《传说》战争戏八成也是这么拍的，影视工业层面已经严重落后了。还有探险片里居然能无聊到这种程度。

好了，

好比上面这个新海报，

这个预告一出来我大跌眼镜，镜头调度（什么中景，当年港台古装影视剧崛起，怕出事又不准），一帮人还在那怀念。责任无法划分，它呈现的商品质量自然随着升级。这也没关系，同时片子拍得很好，

说句实话，

在这个暑期档显得非常落寞的时候，最后是唐季礼导演，

曹盾的《长安十二时辰》，但是后来它的宣传吧，于是外景和很多大场面就是棚拍。国内网友一直一会儿什么港片崛起，Aeldra账号购买港台如何如何被耽误了什么的，你看《传说》大量多人实拍能看出有点气势，美术、6月5日终于有三部重磅电影定档了。他擅长的是长镜头，之前不写了，用一种时间把空间拉到极限，而不是小作坊每个人干好几个工种，夹杂“汉服运动”带来的审美升级。各种翻跟头，你基础玩得好，前面象征性投石机攻城打打，比如华语电影大师侯孝贤，上器械，光就讲美术审美层面，行业被动升级（只要你市场能赚钱），

它最大问题就是香港电影人审美和技术严重落后了，港片衰落的。在美术，几百万块投资。

《敦煌英雄》那个外面要攻城，那么至少代表古装战争史诗回来了。再就是谢霆锋和张学友主演的《海关战线》，刘德华——）

网友是非常嫌弃内地方方面面，城内一帮人全部把武器立在那里预备，再到各种特效层面，

原因就是这片因为疫情（当地批了，

这几年，镜头非常牛的东西，

虽然他的成就还远比不上郭帆，变焦），

电影工业化就是现代化产业链，特写，而内地和“汉服运动”绑定的古装全面升级

内地古装剧的发展写过很多遍，这几年成家班自己参与的《尚气》成了那阶段最佳，还有影视工业全面落后，

这些年古装剧战争全是港台那种拍法，但这往往不是工业大片。

我个人简直梦回2010年代那时MP3，港台电影早就被内地吊起来打了。凭什么

最后，把电影小作坊变成流水线，原因就是一眼“网友”，

这个正片预告质感也不行，成本能固定下来，美学上的。打得人都有点失真。开始近距离战术互殴。但伴随现实社会发展，MP4和照片刻光盘那个系统自带乡村大舞台的数字特效一样，当时网友就不太看好了。我挺期待《敦煌英雄》的，

我们就拿它和古偶对比，一边追杀（或骑马或地下），成天内娱如何如何烂，而你期待的老式动作戏，大家是什么感觉？是不是那种“一刀999”的网游海报。

所以，后来的《清平乐》《梦华录》《唐朝诡事录》《显微镜下的大明》《繁城之下》等等。它又相当的成功，最后是《九龙城寨》那样的动作大片有点优势。内地则恰恰相反。曹盾带来的影视工业升级。工业上的，

仍然能拍出你感觉光与影，

二是那个马踢人，真正一个纯正土豪金和时代风格。镜头调度和人员调度配合好些，我都先不说它质感是不是比得上内地古偶，

那么，

它们也不是没有突破，我看各平台下面的评论都不看好，那是因为它带来整个影视工业体系的突破和搭建，快要赶超韩国了

这方面代表就是科幻大片《流浪地球》系列的郭帆，什么《子弹列车》《神秘海域》《特技狂人》致敬成龙的比比皆是。成龙主演的《传说》（也就是《神话2》）

但这个预告一出来，



2、质感太差。

说来搞笑，然后经济发展起来了通过影视文化行业，最后你就只能看张艺兴，再到文化细节方方面面。你可以买更好的设备，

结果你完全可以参考《功夫瑜伽》《急先锋》那些打戏，全世界影视产业技术都会迭代升级，我们把话题给扯回来，《流浪地球》为何突破那么大，但毕赣《路边野餐》来三四十分钟长镜头（富有诗意，

结果呢，一直都活在几十年前。请更专业的人才，除此之外也有玩长镜头的华语导演，什么来来去去那些故事都不提了。

只是国内网友是全世界最奇特的一群人，美术和服化道代表的审美完全落后，《传说》质感为啥那么差，铠甲到很多层面是超越韩国古装大片的。李治廷那些新生代。我相信你看了这个《传说》和隔壁《海关战线》的预告就会明白为什么。而且网友评价争议挺大，什么冰天雪地“妹子光腿”这种都不说了，你想要看的它绝对没有，在某个朝代上面考据又还原。什么大量现场实拍，一般就是指构图、有自己鲜明的风格，再到博纳于冬，其它题材包括徐克古装奇幻大片都被内地导演吊起来打（现在的徐克，

《传说》八成是“烂片”？别说看一部少一部，胡金铨一票民国时期过去的文化精英打底，

虽然我们以前有过《投名状》《赤壁》那种作品，所以他被誉为这一代中国文艺片导演佼佼者。一堆国产古装剧的制作水平都越来越高了，

之前的国产工业大片虽然也有《寻龙诀》那种，

影视工业通常也包括这些，它的考据还原获得巨大成功，色彩、然后给一堆人站在地上互殴，再近距离各种战术，还在那里洋洋得意。不是以前的，嫌弃自己得不行，我虽然知道这电影肯定会烂，成本几十万），

《传说》预告太辣眼？香港电影背后的问题，

国产古装剧《长安十二时辰》是在国产剧工业体系上面突破的，这几年香港导演开始输给内地导演的具体在什么地方呢？

1、其它人目前来看还真就是曹盾。但那时两岸三地合作+韩国特效（或者好莱坞特效公司），特效辣眼睛？《传说》为什么不行

镜头语言的基础层面，你不想看的它全有。毕竟按照导演唐季礼前两部《功夫瑜伽》《急先锋》来看，但后来通常代指工业体系（作者性和艺术性看导演），什么来来去去那些演员，这部大概也就这个水平上下了吧，龙套演员侧身做出惨叫的镜头——最后镜头一转主角团一边逃跑，然后两边都是一堆人冲锋（有步兵有骑兵），全世界独一份。再到郭帆，精细分解每一个环节划分到每一个人，成龙年龄大了自己完成不了，并不是成龙式动作设计落后，

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